YouTubeAI音楽チャンネルで1ヶ月で1,000人突破！収益化＆公式アーティスト認定までの全プロセス

音楽チャンネルが“旬”だった

音楽チャンネルを立ち上げたもう一つ大きな理由は、「YouTubeで音楽チャンネルが伸びやすいタイミングだった」こと。特に以下の流れがありました。

• ショート動画の普及 ：
  ショート動画経由で音楽がバズりやすい。
• YouTubeがSpotify的な使われ方をしている：
  作業用BGM・ループ系動画の需要増加。
• AI音楽がトレンドになり始めた ：
  「AI作曲」というテーマ自体が注目されていた。

このタイミングを活かせば、短期間でチャンネルを伸ばせる可能性が高いと判断し参入しました。

YouTubeのアルゴリズムや運営ノウハウを知りたかった

今回の挑戦には、YouTube運営のノウハウを実践的に蓄積したいという目的もありました。

これまでの経験から、YouTubeは「再生回数」よりも「視聴維持率」や「クリック率（CTR）」を重視する傾向があると感じていましたが、実際に 「チャンネルをゼロから立ち上げて、どのように伸びるのか？」 をデータとして記録し、経験値を積みたかったのです。

具体的には、

• YouTubeのSEO（タイトル・タグ・説明文の影響）
• おすすめ動画に乗る条件（アルゴリズムの傾向）
• ショート動画と長尺動画の違い（登録者増加に与える影響）
• 収益化までの流れや審査基準のリアルな体験

といった要素を、自分で試しながら学ぶことで、顧客へのサポートとしてのYouTube戦略を提案できるのではないかと考えました。

AI音楽の可能性を探ることに加えて、「YouTubeの仕組みを深く理解する」 というのも大きなモチベーションでした。

目標（登録者1,000人＆収益化、公式アーティストチャンネル獲得）

このチャンネルを立ち上げるにあたり、まず明確な目標を設定しました。

最初の目標は「1ヶ月で登録者1,000人を達成し、収益化すること」 でした。チャンネルが収益化できるYouTubeパートナープログラム（YPP）に参加するためには、「登録者1,000人＋総再生時間4,000時間」または「ショート動画1,000万回再生」の条件をクリアする必要があります。

➡　YouTubeパートナープログラム（YPP）

これらを達成するために、長尺動画とショート動画を組み合わせた戦略で伸ばすことを計画しました。

次の目標は 「YouTube公式アーティストチャンネル（OAC）の認定を受けること」です。

OACを取得すると、検索結果やYouTube Musicとの連携が強化され、公式アーティストとしての信頼性も高まります。そのため、YouTube Musicでの配信方法を取り入れつつ、チャンネルのブランド化を進めること も重要視しました。

➡YouTube公式アーティストチャンネル（OAC）

読者が得られること

• AI音楽チャンネルの立ち上げ方と必要なツール
• 1ヶ月で登録者1,000人を突破する戦略
• 収益化の条件や審査の流れ
• 公式アーティストチャンネル（OAC）取得の手順

チャンネルのコンセプト設定（ジャンル・ターゲット）

YouTubeでAI音楽チャンネルを立ち上げる場合には、主に以下の点を定めてからとりかかります。

これらを最初に決めておくと、軸がブレずに成長しやすいです。
これは、チャンネルの成功に大きく関わります。

そして、途中でこれらを変更するのは不可能と考えて始めましょう。
まずは、ジャンルと視聴者層を明確に決定します。

ジャンルの決め方

AI音楽と一言で言っても、様々なスタイルがあります。
自分はどのジャンルで攻めていきたいのかを決定します。

このとき、競合チャンネルのリサーチが必要なのは、いうまでもありません。視聴者に受け入れられているチャンネルの市場調査をしてからジャンルを決めます。

• Lo-Fi・ Chill系：
  勉強・作業用BGMとして需要が高い
• シネマティック・アンビエント系：
  クリエイター向け、ゲーム・映像用BGMにも使われる
• ボカロ風・シンセポップ：
  ボーカルAIを活用した楽曲でファンをつけやすい
• トレンド系リミックス：
  流行りの曲をAIでアレンジしてバズらせる
• トレンド系リミックス：
  流行りの曲をAIでアレンジしてバズらせる

ターゲットの明確化

視聴者層（ターゲット）を絞ることで、早期に視聴者がファンになりやすくなります。

例えば、

• 勉強や作業に集中したい人向け
• リラックスできるBGMが欲しい人向け
• AI音楽に興味があるクリエイター向け

ターゲットによって戦略が変わるので注意が必要です。

経験談（失敗談）

私たちは最初、チャンネルの設計が甘く、途中で方向性がブレてしまいました。最初はBGMとして使ってもらえるようなアンビエント系（インストゥルメンタル）の音楽を投稿していましたが、思ったように再生数が伸びず、数本目から歌詞付きの洋楽R&B・バラードに切り替えました。

すると、これが大当たり。ある動画は 再生回数20万回 を超えるヒットになりました。

しかし、これはあくまで結果論。

やはり 最初にチャンネルの方向性をしっかり決め、どのジャンルで、どのターゲット層に向けて配信するのかを明確にしておくこと が重要だと痛感しました。

特に、チャンネル登録者が1,000人を超えると、視聴者層に合わない音楽を投稿しても再生数が伸びにくくなる ため、途中で方向転換するのが難しくなります。（これが本当に怖い…）

後から苦労しないためにも、最初のリサーチとチャンネル設計をしっかり行ってから取り組むことをおすすめします！

AI音楽生成ツール（Suno)

私たちは 「Suno（スノ)」 を使って楽曲を制作しています。Sunoは、歌詞付きの楽曲をAIで自動生成してくれるWebサービスです。オンライン上で作曲ができます。

使い方はとてもシンプルで、作りたい楽曲の歌詞とスタイルを入力するだけで、数秒で音楽が完成します。最初は思い通りの曲ができず試行錯誤しましたが、コツをつかむうちに精度が上がり、今では比較的理想に近い楽曲を作れるようになりました。Sunoは無料でも使用可能ですが、1日に作れる曲数が少ないので、本格的に楽曲作成する場合は有料版にする必要があります。

また、英語の歌詞についてはChatGPTも活用しています。Sunoでも歌詞を作れますが、少しワンパターンになりがちなため、ChatGPTを併用することでよりクオリティの高い歌詞を作成できます。

Sunoでの作曲は、コツをつかむまで時間がかかるため、早く始めた人ほど多くのノウハウを蓄積できます。

その他にもいくつか生成AIがあるようですが、使用したことがないので、この記事では割愛いたします。

音楽編集ソフト（GarageBand）

音楽編集には GarageBandを使用しています。

ただし、動画編集アプリでもカットやフェードアウトなどの簡単な調整ができるため、必ずしも音楽編集ソフトが必要というわけではありません。

音楽編集ソフトを使うメリットは、複数の楽曲を1本にまとめられる点や、微妙なフェードアウトの調整がしやすいことなどです。特に、動画編集の前に音源を一本化しておくと作業がスムーズになるため、GarageBandを活用しています。

動画編集ツール（Adobe Premiere Pro/Filmora）

動画編集には Adobe Premiere Pro と Filmora を使用しています。

最初は CANVA で編集していましたが、動画を書き出した後の音質が物足りないと感じたため、現在のツールに変更しました。CANVAは多彩なモーショングラフィックが使えて便利ですが、音楽チャンネルにとって音質の劣化は致命的です。Premiere ProとFilmoraに切り替えたことで、この問題は解消されました。

Premiere Pro はプロ仕様のため操作が難しく、必要最低限の機能だけを使っています。一方、Filmora は直感的に操作できるため、初心者にはFilmoraの方がおすすめです。

画像生成・サムネイル作成（Midjourney・CANVA）

メインビジュアルとなる画像も AIを使ってオリジナルで作成しています。画像生成には「Midjourney」を使用しています。（英語で）プロンプトを指定するだけで高品質な画像を生成できます。

YouTubeで収益化するには オリジナルコンテンツであることが重要です。一般的な素材サイトの写真を使うとオリジナルと認定されない可能性があるため、画像もAIで独自に作成しています。

また、動画のサムネイル画像は視聴率を左右する重要な要素です。
サムネイルの作成には CANVA を使用し、視認性やデザイン性を意識して作成しています。

※フォトショップやイラストレーターも使えますが、できるだけ短時間で完成できるようにこれらのツールを使っています。

経験談（失敗談）

楽曲の方向性と同じように、メインビジュアルやサムネイルの世界観も途中で変更しないほうが良いです。

ある程度チャンネル登録者が増えた後にサムネイルのデザインを変えると、視聴者が混乱し、クリック率が下がる可能性があります。

そのため、最初に方向性をしっかり固めることが重要です。

私たちのチャンネルでは、リアリティのある女性のビジュアル で統一してきました。これが正解だったのかは分かりませんが、途中で「イラストもいいかも…」と迷ったこともあります。しかし、方向性を途中で変えるリスクを考え、最初に決めたテイストを維持することにしました。

やはり、チャンネル設計は最初の段階でしっかり決めておくのが大切ですね。

Midjourneyで作った女性の画像

YouTubeのチャンネルアート完全ガイド

YouTubeのチャンネルアートとは、チャンネルのビジュアルを決める重要なデザイン要素のことです。
主に 「アイコン（プロフィール画像）」と「バナー」 の2つがあり、それぞれ役割が異なります。

アイコン（プロフィール画像）とは？

アイコンのポイント

• シンプルで視認性の高いデザインにする（小さく表示されても見やすく）
• チャンネル名やコンセプトに合ったデザインを選ぶ
• ロゴやキャラクターを使うと覚えやすい
• 背景に濃い色をいれると目立つ
• イラストなども良いが、ゴチャゴチャしないビジュアルにする

AI音楽チャンネルの雰囲気を表現するアイコンとバナーデザインにしましょう。
Lo-Fi系のチャンネルなら落ち着いた色が良いですね。
エレクトロ系なら未来感のあるデザインが良いでしょう。

YouTubeで表示されるのは、とても小さいサイズになりますので、アイコンには文字を入れすぎず、シンプルで見やすいものにしましょう。色が濃い方が目立つと思います。
スマホでも違和感なく表示されるように配置を調整します。

バナー（チャンネルアート）とは？

バナーのポイント

• チャンネルのコンセプトやジャンルが一目でわかるデザインにする
• PC・スマホ・テレビで表示範囲が変わるので、中央に重要な情報を配置する
• キャッチコピーやSNSリンクを追加すると効果的

アイコンとバナーの違いまとめ

チャンネル説明文（About欄）

チャンネルの説明文は、どんな音楽を提供するチャンネルかを明記します。
また、SNSリンクを載せたり（拡散のため）、投稿頻度を書くと信頼度もアップします。（例：「毎週〇曜日に新曲アップ！」）

動画の統一感

必ず、サムネイルのデザインは統一しましょう。（AI音楽感を出すためにビジュアルを工夫）
動画のタイトルに法則を作ることで、視聴者さんに気づいてもらいやすくなります。（例：「【作業用BGM】AIが作ったLo-Fiビート集｜リラックス・集中用」）

ワンポイントアドバイス

実は、YouTubeアルゴリズムはサムネイル画像に入っている文字や、動画コンテンツに入っている文字も認識して検索結果に表示していると言われています。

よって、チャンネルのテーマを表すキーワードは、サムネイルや動画の中に入れたほうがいいようです。
もちろん、見にくくなるほどゴチャゴチャいれる必要はありませんが、全く文字を入れないよりは入れたほうがYouTubeアルゴリズムに認識してもらいやすいと言われています。

投稿頻度（初速が重要）

チャンネル開設から最初の1ヶ月間は、「とにかくYouTubeに認識されること」 を最優先にしました。そのため、投稿頻度は「週3〜5本」 を目標に設定。

ここが最も辛いところです。
チャンネルを立ち上げると、最初、YouTubeアルゴリズムは優先的に回ってきてくれます。そこで視聴者の興味を大きく引くことで、さらに露出度があがります。チャンネル立ち上げの初速がとても重要なので、ある程度動画の本数をためてから取り組むのも手ですね。

通常動画（長尺）とショート動画の役割

通常動画（長尺）は、作業用BGMやループ動画として活用できるように制作します。
ショート動画 は、AI音楽を使った 「○○風AIソング」「人気曲をAIで再現」 など、バズりやすいテーマを意識して投稿するのもいいでしょう。

特にショート動画は 「YouTubeのおすすめに乗る確率が高く、拡散力がある」 ため、できるだけ投稿したかったのですが、AI音楽チャンネルでショート動画を活用しているチャンネルがなく、数本試してみましたが、あまり効果がみられませんでしたので長尺動画に専念することにしました。

動画の内容（AI音楽＋映像／ループ系／○○風カバー etc.）

音楽チャンネルの動画のコンテンツは、以下の3つのタイプに分けられます。
私達は、AI音楽×映像（オリジナル楽曲）のチャンネルとしています。
他にも、手法はありますので、どれが良いか検討して取り組むのが良いでしょう。

ワンポイントアドバイス

一時、簡単に長尺の音楽動画が作れるからと、同じ曲のループを作る傾向がありました。よく聞いていると、同じ曲がループしている動画を見かけたことはないですか？

同じ曲のループは動画を作るのも簡単なのですが、YouTube側にオリジナルコンテンツとして認められにくいので収益化しずらいという情報が流れました。（収益化の審査が通らない）

実際はどれくらい収益化できないのかは調査しきれていませんが、せっかくチャンネルをつくっても収益化できなければ意味がないので、そのリスクを回避するために、すべてオリジナルの楽曲にすることを選択しています。

SEO対策とアルゴリズム攻略

YouTubeのアルゴリズムは「視聴者がどれだけ動画に関わるか（エンゲージメント）」を重視しています。

つまり、「いいね数」・「コメント数」・「視聴時間が多い」動画ほど、YouTubeに「価値のあるコンテンツ」と判断され、より多くの人におすすめされる仕組みです。

そのため、できるだけチャンネル登録者を増やすためには、いいね・コメント・視聴時間を増やしてアルゴリズムに好かれる動画を量産していく必要があります。

自分がどんな動画を作りたいか？という視点よりも、ユーザーがどんな動画を好むか？という視点で動画を作成していきましょう。

いいねをもらう（エンゲージメントを高める

YouTubeの動画が 「おすすめ」や「関連動画」に表示されるかどうかは、視聴者のリアクションが大きく影響します。その中でも「いいね」 は重要な指標の一つです。

「いいね」を増やす工夫

• 動画の冒頭や終わりで「いいね」を促しましょう。「この動画が良かったら、ぜひ高評価お願いします！」とシンプルに伝えてよいです。最初の10秒以内に「いいね」をお願いすると、押してもらいやすいと言われています。
• ショート動画でも「いいね」アクションを促しましょう。「AIが作ったこの曲、どう思う？気に入ったら高評価してね！」と投げかけてみましょう。
• 「いいね」を押すメリットを伝えましょう。「高評価が多いと、楽曲制作の励みになります」などと伝えると、視聴者も協力しやすいです。

コメントをもらう

コメントを多くもらうとYouTubeに評価されやすいです。そしてコメントには、適宜返信しましょう。（コミュニティの活性化）YouTubeのアルゴリズムは 「コメント数が多い動画」を「視聴者が関心を持っている動画」と判断します。そのため、コメントを増やすこともSEO対策の重要なポイントです。

コメントを増やす工夫

• 動画の最後に「質問」を投げかける：
  「どんなジャンルのAI音楽を聴いてみたいですか？」
  「AIが作ったこの曲、どう思いましたか？感想を教えてください！」
• アンケート風の選択式コメントを促す
• ネガティブなコメントも活かす
  批判的なコメントが来ても削除せず、ポジティブに対応しましょう。「貴重な意見ありがとう！次の曲作りに活かします！」
• コメントには必ず返信する：
  コメントをもらったら、できるだけ 「早く」「丁寧に」返信 することで、コミュニティが活性化しやすくなります。

YouTubeのAIは、「コメントが増えている＝人気動画」 と判断し、さらに動画をおすすめしてくれるので、コメントのやり取りを増やすことが大切です。

視聴時間を長くする（再生維持率UP）

YouTubeは 「最後まで視聴される動画」を高く評価します。そのため、視聴時間を伸ばす工夫をすることで、YouTubeのおすすめに乗りやすくなります。

視聴時間を伸ばす工夫

• 最初の5秒で興味を引く：
  AI音楽動画の場合、最初の5曲くらいまでは視聴者の記憶に残りやすいインパクトのある楽曲をいれましょう。
• 視聴者を飽きさせない工夫
  音楽動画の場合、楽曲の構成にメリハリをつけて視聴者を飽きさせない工夫が必要です。同じような楽曲が続くよりも、少し明るい曲としっとりした曲を、バランスよく組み合わせましょう。
• 関連動画に誘導する（次の動画へ）
  動画の最後に「この動画もおすすめ！」と別の動画を紹介しましょう。プレイリストを作り、連続再生を促します。



• 動画の長さは1時間（60分）を目安に
  音楽動画の場合、やはり1時間の長尺動画が視聴時間を稼ぐのに有効です。クリックした人が全員最後まで聞いてくれるわけではありませんが、1本の動画が1時間を超えるものは、結果的に、総再生時間が長くなるチャンスがあります。

ショート動画は「視聴時間」が短く、収益化につながりにくい

ショート動画は「アルゴリズム」が違うため、ファンの定着につながりにくい

YouTubeのアルゴリズムでは、ショート動画の視聴者と通常の動画の視聴者は分けて扱われるため、ショート動画を見た人がAI音楽チャンネルのロング動画を視聴するとは限りません。
そのため、ショート動画をたくさん投稿すると、通常の長い動画が視聴者におすすめされにくくなります。

ショート視聴者は「次々と短い動画を楽しみたい人」が多く、AI音楽のような長時間コンテンツには興味を持たない可能性が高いです。

そのため、ショート動画は「短時間のエンタメ向け」と割り切りましょう。AI音楽チャンネルとはターゲットが異なるため、長時間のプレイリスト動画を軸にした方が戦略的に正しいと考えています。

ショート動画は「広告の単価」が低く、収益になりにくい

YouTubeショートは、通常の動画と異なり、広告の単価（CPM）が低いという問題があります。AI音楽チャンネルは広告収益が主な収入源になりやすいため、単価の低いショート動画に力を入れると、収益性が下がる可能性があります。
そのため、AI音楽チャンネルで稼ぐなら「長尺動画」一択がおすすめです。ショート動画は収益性が低く、メイン戦略には向かないと思います。

YouTubeパートナープログラム（YPP）の審査条件

YouTubeで収益化するには、以下のいずれかの条件をクリアする必要があります。

➡　YPPの公式情報

通常の長尺動画で収益化を狙う場合は、チャンネル登録者が1,000人にすることと、総再生時間4,000時間を目指す必要があります。ショート動画で収益化を狙うなら、バズるショート動画を量産し、1,000万回再生を突破する必要がありますが、AI音楽チャンネルの場合、ショート動画で再生回数を稼ぐのは難しいので、できれば長尺動画で狙っていった方が良いように思います。

収益化の申請プロセスと承認までの流れ

収益化条件をクリアすると、YouTubeからYPPの申請ができるようになります。
よって、次にYouTubeパートナープログラム（YPP）に申請します。

収益化の申請手順

• 「YouTube Studio」にログイン
• 「収益受け取り」タブを開く
• 「申し込む」ボタンをクリック
• AdSenseアカウントを作成またはリンク（広告収益を受け取るために必須）
• YouTubeの審査を待つ（通常2週間以内）

YouTubeの審査に通れば、動画に広告をつけて収益化が開始されます。

ワンポイントアドバイス

YPPに申請できる条件をクリアした後は、すぐにYPPの申請ができるようになりました。しかし、その後、身分証明などの各種申請手続きがいくつかあるので、これらの申請を正しくスムーズに行えるようにしたほうがいいです。これが結構たいへんでした。

申請は不正のないようにみられるので、正しい書類を提示する必要があります。

収益化後の収入の内訳（マネタイズの方法）

収益化できるようになったら、YouTubeのさまざまな収益源を活用して安定した収入を得る戦略を考えましょう。以下がYouTubeの主な収益源です。

公式アーティストチャンネルとは？（メリットと権利）

公式アーティストチャンネル（Official Artist Channel, OAC） とは、YouTubeが認定した 「公式のアーティストチャンネル」です。通常のYouTubeチャンネルとは異なり、以下のようなメリットがあります。

• アーティスト認定バッジが付く：
  チャンネル名の横に ♪マークが表示され、公式のアーティストチャンネルであることが一目で分かるようになります。
  
• YouTube Musicと連携：
  OACになると、YouTube Musicでアーティストページが作成されます。YouTubeでの検索時に、楽曲が公式プレイリストとして整理されます。
  ➡　　アーティストページ
• YouTube内での露出が増える：
  検索結果・おすすめ欄・プレイリストへの表示が優遇されます。一般のチャンネルより 音楽コンテンツが優先的に表示されます。
• アーティスト向けの専用管理ツールが使える：
  YouTube Studioでアーティストデータを詳細に分析可能になります。視聴者層・再生回数・収益など、音楽チャンネル特有のデータが見やすくなります。

申請条件と必要なもの（YouTube Musicとの関連性、ディストリビューション）

OACを取得するには、一定の条件をクリアする必要があります。

OACの申請条件

「YouTube Musicでの配信」が必須なので、以下のディストリビューターを活用しよう！

• TuneCore（国内アーティストも多く利用）
• DistroKid（コストが安く初心者向け）
• CD Baby（海外向け配信に強い）

弊社の運用チャンネルは「TuneCore」を利用しています。年間の維持費がかかりますが、OACに認定されるために必要なコストと考え導入しました。

認定プロセスと注意点

OACを取得するための流れは以下の通りです。

• YouTube Musicに楽曲を配信する
  TuneCore・DistroKid などのディストリビューターを通じて、公式楽曲をリリースする。YouTube Music でアーティストページが自動生成される。
• OACの申請をする
  各ディストリビューターの管理画面から、そのままOACの申請ができます。
• YouTubeの審査を受ける（通常2～4週間）
  YouTubeがアカウントの審査を実施。承認されると公式アーティストチャンネルのバッジが付与される。
• OAC取得後、管理ツールが使えるようになる
  YouTube Studioの「アーティスト向け管理ツール」 で、データ分析やプロモーションが可能に。

経験談（失敗談）

「TuneCore」経由でOACの申請をしましたが、リリース前に申請してしまい、なかなかアーティストマークが付かずヒヤヒヤ…。

後から説明ページをよく読んでみると、YouTubeチャンネル内に「リリース情報」が表示されてから申請する必要がある ことが分かりました。つまり、「TuneCore」でのリリースが完了する前に申請しても意味がなく、ただ焦るだけ…。

確実にOACを取得するためにも、リリースが開始されてから申請しましょう！

OAC取得の際の注意点

OACの審査をスムーズに進めるためには、いくつかの注意点があります。

申請前後にチャンネル名を変更すると認定プロセスが遅れる可能性があるため、変更は避けた方が無難です。

また、YouTube Musicに未登録の楽曲は審査対象外となるため、TuneCoreやDistroKidを通じて事前に配信しておくことが必須です。

さらに、AI音楽であっても他の楽曲と類似しすぎると著作権違反と判断される可能性があるため、オリジナリティを意識することが重要です。

ワンポイントアドバイス

とにかく、AI音楽チャンネルは、「視聴時間」です。どれくらいの人が何分聞いてくれるか。離脱されないこと、できるだけ長く聴いてもらう工夫をすることにつきます。

そのためには、ユーザーの好きな音楽を配信し続ける。品質を下げずに継続していくことがポイントです。

リスナーとのコミュニケーション（コメント対応・SNS活用）

視聴者との交流を深めることで、ファンの定着率がアップします。
コメントにはできるだけ返信し、視聴者との距離を縮めましょう。
（当チャンネルでは、すべてのコメントに返信しています）

また、YouTubeのコミュニティ投稿やSNS（X, Instagram, TikTok）を活用して、最新の動画や舞台裏をシェアしてみましょう。アンケートやリクエスト募集を行い、視聴者の意見を反映することで、エンゲージメントが高まることが期待できます。

継続と分析の重要性（アナリティクス活用）

YouTubeチャンネルは、とにかく継続です。
継続的な投稿とデータ分析を行うことで、チャンネルが成長していきます。

最初は、なかなかチャンネル登録者が増えないのですが、アナリティクスを活用しながら、改善を繰り返して継続していけば、じわじわと反応が表れます。

最低でも週2〜3本の投稿を継続するとアルゴリズムに認識されるようです。

YouTubeアナリティクスを活用し、視聴維持率・クリック率（CTR）・登録者の増加傾向をチェックしましょう。
再生数が伸びた動画を分析し、次のコンテンツに活かします

競合のリサーチ（トレンド＆差別化）

チャンネルの運営にはリサーチが最も重要と言っても過言ではありません。
成功しているAI音楽チャンネルや、同ジャンルの人気チャンネルを研究することで、伸びやすい動画の傾向やニーズが見えてきます。

トレンドの楽曲・ジャンル・動画スタイルをリサーチし、積極的に取り入れましょう。
競合との差別化を意識し、独自の強み（例：特定のAIツール、ビジュアルコンセプト）を作ります。

サムネイルの統一感（ブランド化）

チャンネルのブランディングは重要です。
サムネイルのデザインを統一することで、視聴者が一目で「このチャンネルの動画だ」と認識できるようになります。

統一感のあるフォント・カラー・レイアウトを設定し、シリーズ化しましょう。
視認性を重視し、スマホでも分かりやすいシンプルなデザインにするとよいです。
音楽チャンネルらしさを演出するビジュアル要素を取り入れるのがよいです。

今後の展望（オリジナルアルバムやライブ配信）

チャンネルの成長に合わせて、新たな展開を計画するのも大切です。

オリジナルAI音楽のアルバムをリリースし、SpotifyやYouTube Musicで配信していくのもいいです。
どんな展開をしていくかを考えながら取り組んでいきましょう。